Quelques livres pour l’été, et pas des moindres

Vu que les revues de presse ne vous dérangent pas…

D'abord, juste un mot sur un livre à propos d'un logiciel dont je ne connaissais même pas l'existence, rendez-vous compte du niveau de mon ignorance, je veux parler de Inkscape, un logiciel de dessin vectoriel qui semble faire ce que font Freehand et Illustrator.

Ce livre, c'est "Inkscape, premiers pas en dessin vectoriel" par Nicolas Dufour, avec la contribution d'Elisa Castro Guerra, aux éditions Eyrolles, collection "Accès libre".

Les auteurs du livre sont au faîte du logiciel inkscape, puisqu’eux-mêmes participent à son développement, notamment à sa diffusion et à la rédaction de sa documentation.

Je dois vous dire que j'ai parcouru ce livre avec pas mal d'intérêt, vu que je suis totalement nul en dessin vectoriel (et en dessin tout court, il faut bien l'avouer), et que ce livre ne fait pas que nous montrer ce qu'est Inkscape, mais nous guide au niveau du dessin tout court à travers ce logiciel.

Sûr que je vais télécharger Inkscape, ce qui, si les résultats répondent à mon attente, va être une des raisons de plus pour me faire renoncer à la future suite Adobe CS5.

Pages pour inDesign (je sais, on ne peut pas comparer, mais bon, il se trouve que j'utilise Pages, pas inDesign), LightRoom et Pixelmator pour Photoshop, et Inkscape pour Illustrator, je sens que ça va le faire. On verra.

Pour ce bouquin de 374 pages, que du bon à dire à mon niveau de connaissance. Il me semble que le tour du logiciel est complet, les étapes des "leçons" sont claires, faciles à mettre en oeuvre.

Comme quoi un livre en noir et blanc, quand il est clair, facile à appréhender, bien illustré, bien structuré, ça passe vraiment bien.

Tous les renseignements, et les extraits de ce livre, c'est par ici. Prix: 19 € pour 374 pages.

Remarquez qu'un autre livre chez le même éditeur est sorti il y a quelque temps (à ma grande honte, je n'ai pas eu le temps à l'époque de le lire, et je ne sais plus où je l'ai mis), il s'agit de Inkscape Efficace, de Cédric Gémy, chez le même éditeur, dans la même collection. Pour lui, c'est ici que vous en saurez plus.

Deuxième livre que j'ai pu parcourir en détail: Préparer des images numériques (Numériser, optimiser, contrôler), par Eric Bacquet, aux éditions Eyrolles.

Ce livre touche un peu rapidement à mon goût tous les domaines qui peuvent toucher à la photo numérique.

Toujours difficile de se placer dans la cible au niveau lectorat. Ce qui est écrit ici, je l'ai lu ailleurs, évidemment, mais je pense que le livre de Bacquet recense et explique agréablement les différents problèmes auxquels on se trouve confronté lorsqu'on touche au numérique.

J'aime bien le chapitre dédié aux scanners, on n'en parle pas assez depuis quelques années.

Il faut encore savoir que l'auteur part du principe que vous avez Photoshop et Bridge, ce qui n'est peut-être pas le cas.

Les conseils pratiques sont nombreux, bref, un livre intéressant, pour quel public? On parle ici de professionnels, mais j'ai pourtant l'impression que ces derniers savent déjà tout ça. Je pense plutôt aux débutants qui veulent en savoir plus.

Peut-être que je me trompe.

Un truc que je n'aime pas du tout dans ce livre, mais alors pas du tout du tout, c'est la mise en page. On se croirait dans SVM d'il y a quelques années: texte rose sur fond noir, ou (pour presque tout le corps du texte du livre), blanc sur fond rose.

Un effet psychédélique pas reposant du tout. Moi ça m'agresse, vous je ne sais pas.

À vous de vous rendre compte en lisant des extraits du livre, que vous pourrez trouver ici.

Un autre livre aux éditions Eyrolles qui me semble très intéressant: Photographie de voyage, guide pratique, par Cécile Domens, Richard Fasseur et Séverine Lacroix, qui s'y connaissent dans le domaine puisque les trois sont animateurs de voyages photo.

Nous sommes donc avec des spécialistes, qui s'y connaissent en pratique, et ça se voit.

Les images illustrant le propos sont de très bonne facture, ce qui ne gâche rien.

Si vous vous énervez avant de partir en voyage, ne sachant pas quel sac, quel boîtier, quels objectifs prendre avec vous, flash pas flash et j'en passe, ce livre peut vous aider, tenant par exemple compte des différents styles de voyages que vous allez faire (organisé ou en indépendant?).

Les conseils sont différents selon que vous partez avec du matériel argentique (eh oui, les amoureux du film ne sont pas oubliés) en ou numérique.

Une fois sur place, les auteurs vous donnent des conseils pour créer le contact avec les gens respecter vos interlocuteurs, mais aussi protéger votre matériel.

Le protéger pour ne pas qu'on vous le vole, mais aussi contre les aléas du climat ambiant, et en particulier contre le sable et l'humidité, la chaleur et le froid.

Suivent des conseils de base, mais dédiés aux situations que l'on trouve loin de chez soi, comme la maîtrise de la lumière, la gestion du net et du flou, la composition des images (importante en paysage).

J'aime bien également le chapitre 7: Astuces de terrain. Ce chapitre commence par un pense-bête qui, s'i j'arrivais à le suivre, m'éviterait par exemple de me retrouver en plein soleil avec des ISO à 1600 parce que la veille, j'ai pris des photos dans la pénombre. Les conseils qui suivent touchent un certain nombre de domaines (photographier le mouvement, les fleurs, la nuit,…), sont tout simples, mais efficaces.

Le dernier chapitre, intitulé "Le retour" passe en revue le nettoyage du matériel (mais pas du capteur!), la postproduction, le stockage des images, et vous recommande de ne pas oublier de tenir vos promesses et d'envoyer les images que vous avez prises à ceux à qui vous avez dit que vous le feriez.

Bref, un livre tout simple à lire, plutôt à l'intention des photographes amateurs.

Tout sur ce livre de 170 pages, 19.90 €, c'est par ici.

Les trois livres qui suivent donnent dans le lourd, attention!

Le premier, que j'ai déjà décrit ici pour sa version 1 et là pour sa version 2 (ben en fait je ne retrouve plus cet article, incroyable!), c'est l'un de mes préférés depuis toujours: Développer ses fichiers RAW, troisième édition, par Volker Gilbert aux éditions Eyrolles.

Une petite merveille.

Enfin… quand j'écris "petite", c'est peut-être un tantinet peu adéquat.

En effet, si la v2 de ce livre pesait 365 pages, celui-ci nous en propose 515!

C'est que voyez-vous, Volker est bien obligé de suivre l'évolution du marché, ce qui doit être assez pénible, avouons-le.

Et comme cet excellent photographe (purée, que les images sont belles dans ce livre, qu'elles soient de l'auteur ou de ses connaissances) fait le tour quasiment exhaustif de tous les logiciels qui traitent le RAW, il n'a pas fini de rigoler…

Ce livre est LE livre que vous devez acheter si vous ne photographiez pas encore en RAW. Mais qu'attendez-vous nom d'une pipe! Moi, ça ne me viendrait même plus à l'idée de photographier autrement (JPEG). Avec le RAW, vous sauvez pratiquement tout.

L'autre jour encore, j'étais dans une situation difficile pour prendre une photo de l'un de nos collèges: ombre et lumière, impossible de tout avoir. HDR? Même pas… RAW simplement. Et hop, un coup de boost sur les ombres (même plus un problème au niveau du bruit avec les appareils modernes, et elle était belle, puisque j'avais exposé à droite.

En JPEG, j'aurais dû choisir.

À notre époque, je ne comprends pas qu'on continue à photographier en JPEG. Son seul avantage, c'est qu'il n'y a pas besoin de le traiter (quelques secondes dans LightRoom ou Aperture) et qu'il prend moins de place, ce qui n'est même pas un vrai avantage aux prix et capacités des cartes et de nos disques durs.

Pour en revenir à ce livre, je ne vais pas répéter ce que j'ai écrit lors de la première version. Partout, vous pouvez ajouter PLUS, ou revu et corrigé pour les nouvelles versions de logiciels détaillés (Aperture 2, Camera Raw 4, Lightroom 2, LightZone 3, Capture One 4, Bibble 5, DxO Optics Pro 5, Canon DPP 3, Nikon Capture NX2). On sent d'ailleurs que l'auteur aime particulièrement Camera Raw qui semble, il est vrai, être une solution particulièrement tentante.

Bref, un must, signé par un grand spécialiste, qui plus est excellent photographe.

Vous pourrez vous en rendre compte par vous-même en lisant les extraits que vous trouverez ici.

515 pages, 39.90 €

Les deux derniers livres sont des pavés, des bibles, des ouvrages exhaustifs, tant l'un que l'autre.

Le premier, Photoshop CS4 pour PC et Mac - Tout en couleurs, de Pierre Labbe aux éditions Eyrolles.

600 pages (sur deux colonnes, écrit tout petit!), 45 €

 

Le second, toujours aux éditions Eyrolles: Photoshop CS4 pour les photographes, de Martin Evening.

630 pages, et un DVD, pour 45 €

Incroyable d'ailleurs qu'un même éditeur mette à dispositions de ses clients deux livres aussi importants sur un même sujet.

Les deux sont simplement monstrueux.

Je ne peux pas comme ça vous dire tout de go lequel est le meilleur. Ce serait faire injure aux auteurs, et, pour vous dire, je ne me sens pas à la hauteur de la tâche.

Au niveau de la méthode, je préfère personnellement le livre de Pierre Labbe, même si sa mise en page sur deux colonnes rend la lecture un tout petit peu plus difficile que celle sur une colonne, plus aérée, du livre d'Evening.

Ce dernier part plus de situations que Pierre Labbe, qui lui parcourt le programme de fond en comble.

Notez que le livre d'Evening contient un DVD avec les exemples, ce qui peut être assez agréable.

Bref, deux énormes livres de référence sur un programme qui ne l'est pas moins (énorme…).

À vous de voir celui qui vous convient le mieux en lisant les extraits et le résumé du livre d'Evening ici, et en lisant là même chose, mais sur le livre de Pierre Labbe ici.