Un non–test, et deux (non, une) sorties.

Bon, voilà, d’abord, atteint d’une crise de modanite aiguë, jusqu’à samedi, je n’avait aucun sujet d’article (la modanite est la forme cukienne et moderne de la lampilite, variante de la cabulite, maladie terrible et rigolote ou l’auteur explique sa difficulté à livrer un texte –ou une planche de dessins dans le cas de la lampilite– à l’heure à laquelle le terrifiant et néanmoins vénéré rédac–chef l’attend).

Ces dernières semaines, j’ai été vraiment débordé et n’ai pas pu engranger les images nécessaires à un sujet “photo” comme je les aime tant.

Le Non–test.

Et puis, j’ai eu la possibilité d’emprunter ça :

Belle bête, non ?

Même de près, quand on l’a en main, l’EOS 1 Ds Mark III (non, mais quel nom !) est un magnifique appareil, matériaux haut de gamme, bon poids (donc bien équilibré avec un objectif comme l’excellent –mais lourd– 2,8/24–70), viseur magnifique (quoique j’aie bien du mal avec l’échelle de réglage de l’exposition à droite).

Mais…

Ce dimanche, la lumière était…

Le 2,8/24–70 à f:2,8. Ça vignette ou c’est mes yeux ?

Pas terrible.

Comme mon idée première était de comparer les fichiers à ceux faits à l’occasion de l’article que j’ai consacré au D700 :

Ici, le D 700 avec le 2,8/14–24 à 2,8

Là, la lumière était quand même plus sympa… Il était donc hors de question de comparer l’incomparable…

Une autre fois, peut–être, mais je ne garantis rien, le boîtier, même s’il est magnifique, je déteste son ergonomie : être obligé d’aller chercher dans les menus le formatage ou la balance des blancs m’exaspère, et puis justement, la navigation dans les menus a été conçue par des adeptes (depuis leur plus jeune âge) de la Gameboy ou autre console de jeu, le pouce droit devant sans cesse naviguer entre le joystick, la roue codeuse et le bouton de validation situé en son centre, Méga prise de tête, et crampe au pouce garantie (pour moi qui suis trop vieux pour avoir eu une Gameboy dans mon berceau). Comme sur cuk.ch, on ne parle pas de ce que l’on aime pas, là je crois vraiment que j’aurais du mal à dire du bien de cet appareil (je rappelle à ceux qui n’auraient pas suivi que j’ai revendu mon 5D qui me faisait pourtant de magnifiques images à cause d’une incompétence de ma part à s’adapter à son ergonomie).

Donc, deux sorties.

Ne voulant même pas imaginer ce qui se passerait si je ne rendais pas ma copie à l’heure prévue (je crois que de toute façon, les peines encourues pour un manquement de ce genre dépassent largement l’imagination du commun des mortels. NON, je ne souhaite pas avoir à subir le courroux –même justifié– de notre vénéré BOSS), j’ai donc décidé d’aller me promener, dimanche, au coeur de “La Plus Bêêlle Capitâale Que Les Français Ils Ont Au Møonde” :

Là dessous.

Il s’y déroulait une manifestation annuelle appelée Paris Photo, je cite le communiqué de presse :

Premier rendez-vous mondial pour la photographie 19e, moderne et contemporaine, Paris Photo réunit du 13 au 16 novembre 2008, au Carrousel du Louvre, 107 exposants (86 galeries + 21 éditeurs) provenant de 19 pays.

Une expo photo géante, plus de 500 artistes !

Et lundi, j’ai été traîner mes guêtres du côté de la porte de Versailles :

Un peu moins prestigieux, comme cadre (vous noterez que l’on a quand même une pyramide ;o)...

Au Salon de la photo, je cite “le rendez-vous en France de tout ce qui fait la photographie pour tous ceux qui en font”.

En fait, j’avais prévu d’aller à ces deux rendez–vous automnaux de la photographie les mains dans les poches, mais je me suis dit que je pouvais continuer une série d’article commencée cet été avec Bièvres.

Bien sûr, comme d’habitude ici (et nulle part ailleurs ;o), quand on clique sur une image, elle s’affichera en plus grand dans une autre fenêtre CQFD.

Paris Photo

Pas beaucoup de bla–bla, je ne suis pas assez calé en art pour cela, juste un compte rendu photographique réalisé avec le petit Lumix de madame…

Que je ne maîtrise pas du tout, c’est la première fois que j’utilise un compact pour faire des photos, et vraiment, je n’aime pas du tout, bien que le résultat final soit potable et assez homogène du point de vue de l’exposition, je ne suis pas du tout habitué à viser sans viseur, et mes cadrages sont souvent catastrophiques…

Le carrousel du Louvre est vraiment un bel endroit (c’est ici que les parisiens auront leur premier Apple Store).

Chaque galerie dispose d’un espace (trois cloisons) pour y exposer tous ses artistes, rares sont celles qui ne montrent qu’un seul travail, on a donc un télescopage permanent de styles et de genres qui, pour un novice comme moi, est épuisant, à la longue.

Non seulement ça n’est pas facile pour moi d’utiliser un compact, mais en plus, les reflets, dur, dur…

Encore un autoportrait dans le reflet d’une photo sublime.

Des photogrammes des années 70.

Y en a qui ont de ces idées… hem… Bizarre, vous avez dit bizarre ?

Alors là, je suis vraiment trop nul comme reporter, j’ai trouvé ce travail très intéressant, il s’agissait de photos d’intérieur de voitures accidentées, tirées sur transparent et mises dans des caissons lumineux, avec, sur le dessus de la totalité de l’image, une vitre feuilletée soigneusement cassée, cela donne cet effet vitrail que j’ai trouvé très joli… Mais je n’ai pas pris ni de vue d’ensemble, ni même noté le nom de l’artiste, quel idiot !

J’ai adoré cette petite série de 13 photos de Peter Knapp, intitulée sobrement “rayures”, réunies à partir d’images prises de 1961 à 1977, superbes tirages barytés, évidemment…

Patrick Le Bescont, des éditions filigrannes explique (quoi ?) avec fougue.

J’adore son badge !

Vous avez 22000 $ pour ce portrait de Patti Smith par Robert Mapplethorpe ?

Ici, on mise sur les cadres…

Là aussi (normal, c’est la même galerie).

Ici, une galerie néérlandaise met le paquet sur un seul travail…

Trois murs comme ça (plus quelques grands formats).

Est–ce un oeil ?

Le monde onirique de Gilbert Garcin se vend toujours aussi bien (chaque gomette rouge représente une vente).

Il faut savoir qu’ici, les stands sont très chers, donc, les galeries doivent impérativement vendre pour rentrer dans leurs frais, mais des collectionneurs du monde entier font le déplacement, et si elles reviennent chaque année depuis dix ans, c’est que ça doit valoir le coup. J’ai discuté avec une galeriste en vue qui m’expliquait que la conjoncture n’était pas très favorable et qu’elle vendait surtout des petites pièces “pas cher” (des Polaroid SX 70 à 850 €…)

Tien, voilà un “pola”, c’est joli, peut–être vais–je pouvoir me l’offrir ? Faudrait qu’il soit quand même beaucoup moins cher que ceux de mon amie…

Hem, bon bin je crois que je vais encore réfléchir un peu…

Tiens, ça c’est marrant, il ne m’a pas semblé avoir vu ça, l’année dernière…

Le pire c’est que ça se vend bien, les photos de la femme de l’infâme (hé là, stop ! ne tirez pas ! C’était juste pour placer une paronomase ;o)

C’était cette année, le Japon (ou plutôt les artistes japonais) qui était à l’honneur, ça m’a bien plu, une fraîcheur dans la précision, un regard différent, une culture de l’image séculaire, mais selon des canons bien différents des nôtres, attendez, je vous montre :

A commencer par ce que j’apprécie le moins, la Star, Araki. Il y en avait partout ! Non seulement sa galerie lui avait réservé un grand espace personnalisé, mais en plus, de nombreuses galeries n’avaient rien d’autre pour représenter le pays du soleil levant, j’en discutait tout à l’heure avec un élève photographe qui m’a dit avoir eu l’impression de voir des femmes attachées et bayonnées dans une bonne moitié de l’exposition… Je ne montre qu’une petite partie de la photo, le reste n’est pas trop dans la ligne éditoriale.

Là, c’est plus montrable. Un traitement de la lumière étonnant, on a vraiment l’impression de voir un dessin.

Je n’étais pas le seul à apprécier ce superbe travail de Keiji Uematsu…

Encore lui, ça date de 1977.

Un travail très original d’Akiko Ikeda, ici, une petite pièce…

Là encore, un public de connaisseurs savait apprécier à sa juste valeur ;–).

De profil.

Ici, on assiste à une confluence de la tradition et de la technologie moderne.

Tirage jet d’encre (pigmentaire) sur papier de soie, magnifique, j’aimerais bien pouvoir claquer 30000$ là dedans, mais j’ai un peu peur que les chats ne l’apprécient d’une manière bien à eux, avec les griffes…

La même technique en petit format, un kakemono.

Tiens ! Qu’est–ce que je vous disait ! Encore Araki, plus présentable celle–là (quoique…).

Superbe tirage de cette terrible photo d’Eugene Smith prise à Minamata.

Un des domaines assez particuliers de certaines galeries, c’est ce qu’on appelle le vintage, il s’agit de photographies anciennes d’auteurs connus ou inconnus, d’un intérêt parfois médiocre, mais qui peuvent atteindre des prix délirants. Autant, quand un artiste, de son vivant, arrive à vivre de son art, je trouve ça super, autant quand je vois un contact 18×24 d’Eugène Adget, mort dans la misère être proposé à la vente pour la somme de 50000$ (cinquante mille), ça me fait bizarre…

ici, cet éclairage très soigné d’une galerie anglaise…

Pour des tirages originaux de Fox Talbot. Datant des années 50, 1850… Le prix n’était pas affiché…

On ressent une certaine émotion quand on voit pour de vrai un tirage d’une photo d’Henry Cartier–Bresson, la texture d’une épreuve papier n’est pas la même que celle d’une reproduction imprimée.

Ou la fameuse “larme de verre” de Man Ray.

Au bout d’un moment, il commence a y avoir du monde…

Beaucoup de monde…

Beaucoup trop de monde…

Il est temps d’y aller, je n’ai pas tout vu, mais il devient impossible de se déplacer, et ne parlons pas de regarder des photos, en plus, le niveau sonore augmente lui aussi, allez, au revoir (c’est rigolo, mais sur cette dernière image, je ne m’en suis rendu compte que de retour à la maison, il y a deux personnes que je vois régulièrement).

Bon, là, il est 23h47, et l’article doit paraitre à minuit, comme je n’ai même pas commencé à regarder les images d’illustration pour la suite sur le salon de la photo, je vous propose de remettre ça à très bientôt, plus tard dans la journée, si j’en ai le temps, ou samedi…

J’espère que cette première partie vous a plu, donné envie d’aller voir des expos, et surtout, de faire des photos…