Visite en images de FinalCut Studio

(Niveau : absolute beginner !)

Voilà un logiciel dont on parle bien peu sur CUK. Il faut dire que c’est un véritable monstre, surtout qu’aujourd’hui le fameux FinalCut Pro ne se vend plus qu’en set de logiciels comprenant :

• FinalCut Pro
• Soundtrack Pro
• Motion
• DVD Studio Pro
• Live Type
• Cinema Tool
• Compressor
• QuickTime Pro

Tout cela sur sept DVD's et l’installateur va mettre deux heures trente pour poser tout ce petit monde sur votre disque dur ! Vous pourrez toujours feuilleter, en attendant, les sept modes d’emploi totalisant 14 centimètres d’épaisseur (à ce stade, on ne compte plus le nombre de pages !)

Bref, vous l’aurez compris, on s’écarte un peu de la simplicité d’une suite comme iLife !

Pourtant, FinalCut Studio n‘est pas si compliqué. Comme tous les logiciels lourds, il demande un apprentissage. Mais une fois les principes de base compris, on a de la peine à repasser sur du soft plus “léger”.

Je vous propose une petite visite guidée en images qui, je l’espère, vous donnera une idée plus précise de cette suite dédiée au montage vidéo.

Entrons dans FinalCut Pro. Si vous le visualisez au milieu d’un montage, cela donne ceci :

Dans la fenêtre en haut à gauche, vous avez votre liste de plans.

Au milieu vous visualisez l’image d’un plan que vous allez peut-être insérer dans votre montage.

À droite, c’est l’image de votre film monté, là où vous avez placé le curseur vous permettant d’aller en avant ou en arrière.

En bas, vous avez actuellement trois pistes d’images et huit pistes de son dont seules six sont pour l’instant occupées. Les petites cases rouges avec des chiffres blancs indiquent le décalage d’une piste son par rapport à une piste image ; “-23.10” signifie par exemple que votre son est en retard de 23 secondes et 10 images. Dans l’exemple ci-dessus, ce décalage est totalement volontaire.

Dans les pistes image, vous apercevez sur certains plans des points et des traits. Ils définissent des fondus enchaînés. La piste du haut est toujours prioritaire sur celle d’en-dessous. Si vous diminuez l’intensité du plan du dessus, vous commencez à percevoir celui du dessous.

Mais FinalCut va évidemment plus loin. Au sommet de la fenêtre du milieu (celle qui visualise un plan), vous avez de petits onglets. Intéressons-nous à celui appelé “animation” :

Il permet les déformations d’images comme ceci :

Vous pouvez également incruster une image dans une autre comme cela :

Mais un des points les plus importants dans un logiciel de montage, c’est l’étalonnage des couleurs. FCP5 bénéficie d’un système “à trois roues” (une pour les tons foncés, une pour les tons moyens, une pour les tons clairs).

Ce système est très rapide et performant. Il permet une visualisation en temps réel. On peut donc aisément choisir sa dominante de couleur.

Bon, d’accord, là, on a peut-être un peu exagéré !

FinalCut possède bien sûr un grand nombre de filtres et de transitions.

Impossible de les énumérer ici. Pour le son, il est possible de décaler des fichiers, de les couper, de les filtrer, etc., mais quand on a l’habitude de logiciels dédiés comme Protool par exemple, il est plus aisé de transférer toutes les pistes son via un protocole qui s’appelle OMF, puis de replacer la bande-son terminée sur le logiciel de montage images. C’est ce qui se fait le plus souvent. Le logiciel Soundtrack Pro, que vous pouvez voir ici :

ne permet pas vraiment ce travail. Il fonctionne un peu comme un “Garageband “ auquel on aurait supprimé tout ce qui concerne le Midi. C’est en fait un programme assez amateur, mais qui permet de créer facilement des fonds sonores pour films bas de gamme, ou alors de maquettes.

Pendant longtemps, les monteurs ont critiqué la faiblesse de FCP pour la fabrication de génériques. On peut aujourd’hui utiliser LiveType qui a cette allure :

Le passage d’un logiciel à l’autre se fait sans problème et permet le va-et-vient des fichiers en toute simplicité.

Pour des montages avec effets de textes et d’images sophistiqués, on peut de la même manière travailler avec Motion, visible ci dessous :

et qui fonctionne comme un logiciel de PAO, mais avec des images qui bougent !

Compressor permet d’encoder le film en une multitude de formats. Son intérêt est surtout de pouvoir encoder le son en Dolby Digital 5.1, ce qui n’est pas rien (les Plug-Ins de la concurrence sont hors de prix !)

CinemaTool quant à lui est une base de données que je confesse n’avoir jamais essayée.

Quand tout est terminé, vous pouvez charger tout ce petit monde dans DVD Pro qui a cette allure :

Vous fabriquez ici vos chapitres, vos différentes pages de menus, vos versions linguistiques et le choix de vos sous-titrages. Au début ce n’est pas évident, mais avec une certaine habitude on arrive à des résultats étonnants. Un truc amusant : DVD Pro est le seul logiciel de la suite à avoir une compatibilité avec la chaîne iLife ! Vous pouvez en effet commencer un travail sur iDVD, puis le continuer sur DVD Pro.

FinalCut Studio est maintenant très répandu dans le monde de la vidéo. Il permet un réel travail professionnel, mais demande, je le répète, un sérieux apprentissage pour bien le maîtriser. J’avoue que personnellement, même pour un petit film souvenir vite-fait-sur-le-gaz, je n’utilise plus iMovie depuis belle lurette (mais si j’aime beaucoup ce petit logiciel). Une fois qu’on est habitué à FCP, on ne peut plus s’en passer.

Et puisque vous avez été bien sages, voici en prime une image réalisée en HDV (depuis une caméra JVC HD100) et qui fait partie de mes premiers essais dans cette norme avec FinalCut Studio :