C’est moi ou ça sature?

Un petit article pour pallier l'absence pour raison de maladie de l'un de nos rédacteurs.

Ça fait un moment que j'avais envie d'en parler, ça aurait pu faire le sujet d'un Open Bar remarquez.

Vous le savez peut-être si vous nous lisez régulièrement, je suis amateur de beau son, ou de bon son si vous le préférez.

Je l'ai dit il n'y a pas si longtemps, les sonorisations des festivals que je suis allé voir cette année étaient vraiment très bonnes, après quelques années catastrophiques.

Bon, il y a toujours des tarés qui saturent les basses pour qu'on n'entende plus rien, mais cette année, c'était UN groupe, j'en ai d'ailleurs déjà dit deux mots il y a peu.

Pour le reste, que du bonheur.

Mais ce dont je veux vous parler, c'est des prises de son que l'on peut écouter à la maison, en course à pied, au casque ou sur une chaîne stéréo.

Je veux donc vous parler des CD et des fichiers que l'on trouve sur nos sites de téléchargement ou de streaming, à savoir Apple Music, Spotify ou Qobuz, voire Tidal.

Je ne veux pas revenir sur les avantages, qu'ils soient réels ou pas, bonjour la polémique, des fichiers Hi-Res par rapport aux CD, des fichiers FLAC ou ALAC par rapport à l'AAC ou au MP3.

Nous avons déjà parlé de tout cela ici, vous connaissez mon avis.

Ce qui me tue, moi, depuis quelque temps, c'est le nouveau son que l'on peut entendre sur certains albums. Comment vont dire les ingénieurs du son déjà? Ah oui, la nouvelle signature sonore donnée à certains albums.

Le premier qui m'a vraiment frappé, c'est celui d'un artiste que j'aime beaucoup, à savoir Charlie Winston.

Et il s'agit de cet album-là:

 

Un super disque d'ailleurs, mais le tout premier où… ça sature dans mes oreilles.

La voix n'est pas propre, il y a un grain, qui donne l'impression que le disque est mal enregistré, avec les vu-mètres dans le rouge.

Et ceci que l'on écoute sur CD, sur AAC chez Apple, ou en FLAC chez Qobuz.

Je précise d'ailleurs que je n'avais, au départ, écouté que chez Qobuz, et que je leur avais même écrit pour leur dire que leur fichier devait être défectueux…

Ils m'avaient répondu d'ailleurs que non, c'était normal, que c'était le son qui était voulu par l'auteur.

Je n'étais tellement pas certain que j'ai essayé sur iTunes, sur Spotify, et que le sont n'était pas meilleur chez eux, voire encore moins bon, en tout cas toujours avec cette espère de cradinguerie légère, mais bien présente qui me fout en l'air l'écoute.

J'étais alors allé écouter au casque dans un magasin le CD, tout aussi pourri…

Et bien évidemment, parce que ça m'intéressait, j'ai essayé la chose sur différentes chaînes.

Remarquez que le disque suivant de Charlie Winston, Curio City, est nettement meilleur à ce niveau.

Le problème, c'est que cette saturation est revenue sur une bonne dizaine d'albums que je n'écoute pas parce que je les fuis dès que je la repère. C'est dommage, j'aurais dû prendre des notes.

Mais ce qui me fait réagir en ce jour, c'est que j'ai découvert grâce à Qobuz un album assez exceptionnel que je vous présente ici:

Ce qu'en dit Qobuz:grâce au brillant Home Again qu’il publia en 2012, Michael Kiwanuka est devenu en un claquement de doigts l’une des nouvelles merveilles de la soul contemporaine. De cette soul mâtinée de folk à la Terry Callier et fleurant bon les seventies… A 25 ans seulement, le Britannique était alors déjà comparé à Bill Withers, Otis Redding et Marvin Gaye, rien que ça ! Pour son second album intitulé Love & Hate et qui illumine l’été 2016, le Londonien offre une face un brin plus rock sans pour autant renier ses influences. Produit par Danger Mouse, le disque comprend d’ambitieuses compositions (la symphonie Cold Little Heart qui ouvre magistralement l’album dure dix minutes !) et intègre des références inattendues comme celle de David Gilmour de Pink Floyd. Mais c’est aussi dans les refrains imparables que Kiwanuka est brillant. Lorsqu’il scande I’m a black man in a white world sur le morceau éponyme ou qu’il fredonne le motif répétitif et entêtant de la chanson Love & Hate qui donne son titre à l’album. Lorsqu’il déballe les cordes, il les utilise avec parcimonie. Et s’il intègre des chœurs à la saveur gospel, il agit avec une délicatesse identique. Bref, un grand disque de soul music d’une rare richesse qui n’a rien à envier à ses illustres ainés. © MZ/Qobuz

Incroyable ce disque, un premier morceau pinkfloydien, mais avec plein d'autres choses, qui dure près de dix minutes, faut oser tout de même!

Alors voilà, je l'ai acheté pour en profiter en Hi-Res, mais cela ne change rien à la chose: cet album souffre de ce phénomène sonore, avec des saturations certainement voulues, mais qui me bousillent un peu le plaisir. Justement, dans ce premier morceau, à 4:40, c'est tout à fait parlant, si vous pouvez, écoutez pour voir.

Heureusement, la voix du chanteur est sauvegardée sur ce morceau particulier.

Mais faut tout de même être un peu spécial pour mettre des choeurs aussi "sales".

Le 4e morceau, Love & Hate, est touché à fond aussi dans l'accompagnement, en particulier des choeurs.

Et même la voix du chanteur, sur le 5e morceau, est saturée.

Alors je ne sais pas… moi je me tire des balles, c'est quand même incroyable de salir un disque par une distorsion comme ça, alors que sinon, il est juste parfait!

D'ailleurs, juste pour dire, le premier disque de Michael Kiwanuka n'est pas touché par cette maladie.

Comment ce n'est pas une maladie? C'est un style?

Vite alors, prions pour que cette mode passe.

Mais ouf tout de même, elle ne touche pas le jazz ou le classique.

Dans ce dernier, même si toutes les prises de son ne sont pas géniales, que l'on repère assez vite les mauvais ingénieurs du son, personne ne prend plaisir à bousiller la musique exprès.