Quelques questions et réponses à propos de l’informatique musicale.

Bonjour à tous.

Après avoir mis le feu à ma nouvelle cuisine (sans conséquence heureusement), tout bien rangé et même reçu des invités qui ont trouvé tout ça très joli, j'ai le plaisir de mettre en ligne l'article d'un lecteur et commentateur que vous connaissez bien si vous lisez Cuk.ch depuis des mois.

Il s'agit de Roger Baudet. Il va se présenter lui-même, et en ce qui concerne son adresse e-mail, pour éviter le spam, je vous propose de la retrouver dans les commentaires. Faites une recherche sur Roger Baudet et vous pourrez alors lui écrire sans aucune difficulté.

Voilà, je vais lui céder la parole immédiatement, et vous verrez que cela en vaut la peine, pour un jeu "Questions-réponses". Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la musique assistée par ordinateur ou presque.

Moteur

Quelques questions et réponses à propos de l’informatique musicale.

Tout d’abord, permettez-moi de me présenter, je suis musicien. Je gagne ma vie en composant des bandes-son pour des films ou des spectacles. Depuis quelque temps, j’enseigne quelques heures dans deux écoles: Le Centre de Formation aux Métiers du Son et à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle. Il m’arrive aussi de me retrouver derrière un appareil photo ou une caméra lors de certains projets. Enfin, je prépare actuellement mon permis mer hauturier, ce qui n’a pas grand-chose à voir avec la musique. Pour mon futur fan-club, mon dernier CD est présenté ici et vous pouvez voir des photos de spectacle là.

Mon studio : vue partielle de la régie

Le rack du studio. Dans l’ordre : le magnétophone DAT, trois réverb. et multi-effets, un lecteur CD’s, deux compresseurs

Un certain nombre de questions concernant l’informatique musicale revient régulièrement. J’ai donc fait un choix parmi ces interrogations et vous propose quelques réponses. Cette Humeur s’adresse avant tout aux «musiciens du dimanche». Elle ne contient aucun terme ésotérique qui demanderait une connaissance approfondie dans le domaine qui nous intéresse.

Question: «Faire de la musique, ça sert à quoi?»

Réponse: Si, le matin, vous mettez un CD de techno à bon volume, c’est que vous cherchez une stimulation obligeant votre organisme à se réveiller. La musique agit directement sur votre physiologie et en plus, amplifie certaines émotions. Le fait de pratiquer cet art vous permet de mieux ressentir ce rapport entre les sons et vous-même.

Question: «Je suis nul en musique et pourtant j’ai essayé d’apprendre. Existe-t-il un logiciel magique me permettant de composer sans connaissance préalable?»

Réponse: Non La musique demande au moins une certaine affinité avec les sons. Aucun logiciel ne vous aidera si vous n’avez pas une petite attirance pour la musique et un désir d’apprendre. La musique est un art complexe demandant un certain effort d’acquisition. Composer sans notions équivaudrait à ouvrir un traitement de texte sans savoir ni lire, ni écrire. Mais, avec l’aide de petits programmes simples, on peut de manière ludique tenter de grimper les premières marches qui conduisent à une meilleure connaissance de cette matière.

Si vous comprenez ce qui est inscrit ci-dessus, tout n’est pas perdu pour vous

Question: “Je gratte un peu la guitare, mais n’ai aucune notion de solfège. Un logiciel musical me permet-il de composer sans cet apprentissage de base?»

Réponse: Le solfège n’est qu’un élément de la musique. N’apprendre que le solfège est inutile, car vous ne saurez pas à quoi il sert. Votre travail est de vous former l’oreille.

Comprendre des notions comme le rythme, la ligne de basse, l’accompagnement et la mélodie sont les premières étapes indispensables. Après peuvent intervenir quelques règles de solfège.

Question: «Je me sens prêt à démarrer dans la création musicale, mais suis sans le sou. Comment faire?»

Réponse: Inernet regorge de gratuiciels, certains de très bonne qualité. On peut se monter une première panoplie de logiciels sans débourser un centime. Pour l’instant, cette opération est plus facile sous Mac OS9 pour lequel on trouve par exemple «Protool Free» ou «Logic Fun».

PlugSound : Synthé virtuel gratuit et de bonne qualité (On le trouve sur le site de "Mac Music")

Question: «Je possède Garage Band. Om m’a dit que c’était un jouet ne servant qu’à effectuer des collages de boucles musicales. Est-ce vrai?»

Réponse: Non. Garage Band est un logiciel pour amateurs aux capacités limitées, comme toute la série iLife d’Apple. Cela ne veut pas dire qu’on ne peut rien faire. Garage Bande communique en Core Audio. Cela signifie qu’il peut converser avec des Plug-Ins d’effets et des synthés virtuels qui sont de tous niveaux, y compris pros. Cet un excellent outil pour l’apprentissage de base de la musique.

Un Plug-In issu de Mac OS X et lu par Garage Band qui prouve que ce dernier n’est pas si "jouet" que cela

Question: «J’ai un vieux synthé avec prise Midi et une petite interface Midi-USB. Peuvent-ils fonctionner avec n’importe quel logiciel musical?»

Réponse: Non. Certains logiciels audio ne parlent pas en Midi. Il ne faut pas confondre le Midi, qui est un langage de programmation servant à donner des ordres par exemple à votre synthé et l’audionumérique qui est le traitement d’un signal audio indépendant, donc qui n’a pas besoin d’un ordre Midi pour être entendu. Attention: Garage Band a des fonctions Midi, mais ne communique pas avec un synthé externe (voir le test de Garage Band sur CUK). Il y a bien un petit Plug-In, «midiO» qui est censé faire ce travail (permettre d’utiliser un synthé externe avec Garage Band), mais ce n’est pas parfait.

Question: «Existe-t-il un logiciel capable de générer des sons, les mixer, mettre des effets de manière simple, sans adjonction extérieure, mais plus complet que Garage Band?»

Réponse: Un logiciel beaucoup utilisé et très apprécié est «Reason». C’est un vrai couteau suisse musical: comme ledit couteau, il fait presque tout, mais pas toujours très bien Son rapport qualité/prix reste néanmoins imbattable. Autre avantage, il communique sans problème avec des logiciels plus musclés comme Cubase SX (voir test sur CUK) ou Protool, ceci via un protocole appelé Rewire.

Reason : La partie arrière du rack virtuel. Quand on le tourne, ça fait bouger les câbles. Cool

Question: «J’ai un logiciel Midi-audio qui me permet de piloter mon synthé, d’enregistrer ma voix. Que m’apporterait en plus un gros logiciel comme Cubase SX par exemple».

Réponse: Rien. Et là, j’insiste. Un gros logiciel musical n’a de raison de n’exister que s’il est entouré de nombreux périphériques comme une carte audio, des synthés et échantillonneurs virtuels ou externes et, surtout, d’un manipulateur expérimenté pour faire tourner tout cela. Il est beaucoup plus utile d’acheter un petit logiciel et par exemple un bon micro, que d’utiliser un programme lourd avec le micro interne du Mac

Question: «Je veux pratiquer la musique sérieusement. On m’a donné plein de noms de logiciels, mais je m’y perds un peu. Comment faire?»

Réponse: Il faut impérativement commencer par établir un cahier des charges. Quel type de musique vais-je jouer? Quel est mon budget? Ou vais-je mettre le matériel? Par exemple, vous pouvez être «plutôt acoustique», c’est-à-dire que vous voulez entrer les sons de votre guitare, ou être «plutôt technos», dans ce cas, vous préférerez gérer des sons électroniques. Pour être caricatural, je vous dirai qu’il n’y a pas de mauvais logiciel, mais qu’il peut y avoir de mauvais choix. Le programme qui fait tout à la perfection n’existe pas, c’est pourquoi on travaille avec plusieurs solutions en studio pro.

Question: «On m’a dit que la musique tournait mieux en Mac Os 9 qu’en Mac Os X, est-ce vrai?»

Réponse: Dans certains cas, c’est vrai. La musique a besoin de beaucoup de ressources. Si votre Mac n’est plus très jeune, la question peut se poser. Plusieurs studios continuent à travailler sous OS 9, car le passage en OS X n’est pas toujours très utile pour la musique. Mais attention, OS X est mieux armé pour la transmission audio et Midi. Si vous le pouvez, utilisez cette plate-forme.

L’oscilloscope de Cubase 32. Admirez les taches de rouille

Question: On voit toujours les mêmes logiciels cités dans les magazines spécialisés. C’est Digital Performer, Logic Audio , Cubase SX et Protool. (Voir plus haut le lien Digidesign). Quelles sont les différences?

Réponse: seul Protool est différent. Il s’agit d’un logiciel audio dont la partie, Midi est très succincte et peut utilisable pour un fanatique de synthés. Attention, Protool se décline en plusieurs versions et n’accepte que les cartes Digidesign. Il ne tourne pas avec le système audio interne du Mac (sauf la version «Free » sous OS 9). Les autres sont très proches. Digital Performer est très fiable et a de nombreux adeptes. On peut lui reprocher son Interface grise tristounette et fatigante pour les yeux. Logic Audio a été racheté par Apple. Il me semble avoir pris (provisoirement?) un léger retard sur les deux autres, mais conserve des adeptes. Cubase SX est le plus vendu. C’est aussi le plus puissant et le plus complet. Attention: Nuendo (de la même firme) et Cubase SX sont aujourd’hui le même logiciel. Les différences n’intéressent que les studios pros. Vous en trouvez la liste sur le site de Steinberg. Logic et Cubase existent en versions plus légères qui peuvent s’avérer être d’excellentes solutions.

DP4 : Un logiciel gris tristounet, mais super performant

Question: «Quel est le Mac idéal pour faire de la musique?»

Réponse: Il n’existe pas. Vous devez impérativement acheter un disque externe dès que vous enregistrez de sons. Le disque sera très sollicité et peut parfois «lâcher». Imaginez votre joie si cela arrive sur votre disque de démarrage. Les logiciels musicaux sont très gourmands en puissance processeur. Je fonctionne actuellement avec trois G4 plus un pour l’image, afin de «répartir les forces».

Question: Est-il préférable d’acheter un synthé virtuel (logiciel) ou physique, lequel est le meilleur?»

Réponse: Si vous avez une bonne carte son, la qualité audio est aujourd’hui équivalente entre les deux systèmes. Le synthé logiciel est moins cher, plus facile à éditer, nécessite moins de connaissance en Midi mais il est gourmand en ressources et peut bloquer votre Mac. Le synthé physique est autonome par rapport à l’ordinateur. Il est plus fiable et vieillit mieux. Sur scène, le synthé virtuel est à proscrire, car non dimensionné à son environnement et trop fragile. Pour les échantillonneurs (appelés aussi «sampler»): préférez un système logiciel si vous restez chez vous et un système physique (j’en ai un à vendre) si vous jouez sur scène.

Kontakt : l’échantillonneur virtuel le plus complexe (et le plus complet) à l’heure actuelle

Question: «J’ai sorti un CD gravé sur mon portable, est-ce que je peux le donner sans autre à une duplication industriel pour un tirage conséquent?»

Réponse: Oui, mais attention: Il existe une norme de gravure précise appelée «Red Book». Si votre CD ne répond pas à cette norme, l’entreprise fabriquera un «Master» qui vous sera comptabilisé en plus. Pour éviter ce problème, vous devez au moins avoir un logiciel compatible à cette norme par exemple «Jam». Votre graveur doit être de qualité, car à partir d’un certain nombre d’erreurs d’encodage, votre disque peut être refusé.

Question: «J’ai fait un petit morceau sur mon ordi, mais veux le terminer dans un studio pro. Celui-ci va-t-il devoir tout refaire?»

Réponse: En principe, non. Les possibilités de communication sont nombreuses en informatique musicale. Le mieux est de vous y prendre assez tôt et de définir un certain nombre de paramètres communs. C’est également vrai entre deux copains (par exemple l’un en Mac et l’autre ne PC), passer d’une plate-forme à l’autre est possible moyennant quelques petites astuces.

Question: «Quelles sont les possibilités d’apprentissage en matière d’informatique musicales».

Réponse: Pour les Suisses, par exemple les deux écoles citées en haut de l’Humeur. Elles peuvent vous amener à un diplôme professionnel reconnu (si vous le désirez).

Pour les autres, vous trouvez de nombreuses adresses dans des revues comme «Recording Musicien» ou «Musicrun». Pour la formation sur Internet, il y a l’excellent site de «Mac Music» et quelques autres par exemple le site du musicien Alain Juillet. En librairie, la référence en solfège est le «A. Danhauser, théorie de la musique» éditée par Henry Lemoine et Cie.

Voilà, c’est tout. La question que vous aviez sur les lèvres ne se trouve pas ci-dessus? Utilisez les commentaires si elle est d’intérêt général ou mon Émail si elle est d’ordre privé. Vous êtes en droit d’être en désaccord avec certaines réponses, car la musique a un côté subjectif. J’ai donné en principe «la tendance généralement constatée». Mais celle-ci est pleine d’exceptions.

Roger Baudet