Donc, si l'on parle de galette, et qu'il ne s'agit pas de ces fines feuilles de pâte au sarrasin bien beurrées (au beurre salé, œuf corse) délicatement fourrées de divers concentrés de protéines et lipides délectables, c'est qu'il s'agit d'un autre genre de... disque (et pas de brouzoufs, ou de flouze, ni de pognon).

Et oui, malgré tous les appels à la dématérialisation, j'écoute encore majoritairement des CD, mais aussi des vinyles, puisque j'ai encore les Beatles et les Stones de ma mère, les Lionel Hampton et les Louis Armstrong de mon père, et quelques centaines d'autres que j'ai depuis fort longtemps (quand il n'y avait que ça ou la K 7), et même quelques uns que j'achète en fin de concert, quand le groupe m'a plu et qu'ils proposent ce genre d'article à la vente (je suis très déçu quand un groupe n'a pas de ces petits stands où l'on peut leur donner de l'argent en direct pour un T-shirt ou une galette).

Je n'achète de son numérique que quand je n'ai pas le choix, quand l'artiste ne propose pas de support physique pour le morceau ou l'album en question, la plupart du temps donc, je continue à utiliser le cédérome. J'ai été fort marri quand il a été décidé que la nouvelle manière de faire avec les données devait passer par le gloude, ça a commencé par la musique, je n'ai pas donné mon agrément à cette première approche, étant aussi nomade qu'un bernique léthargique, je n'en ai nul besoin, et je n'ai pas très confiance non plus, depuis le coup de 2009 d'Amazon qui a supprimé des livres achetés (1984, la grosse blague !) pour des raisons d'ayants droits, je suis encore plus méfiant. J'ai donc continué à me fournir, pas trop régulièrement (principalement pour des raisons pécuniaires, les disques et les livres constituent des extras, même si je repars toujours avec une bonne pile, je regarde à la dépense !), mais quand même quelques fois l'an, dans diverses officines spécialisées du quartier latin, en occasion souvent, mais aussi quelques nouveautés (j'ai beaucoup de mal à payer le prix fort pour les musiciens morts). Et évidemment, comme mentionné plus haut, à la fin des concerts, puisque là, ce sont les artistes qui touchent la marge distributeur.

Parlons son : je vais vous parler de quelques disques qui peuvent tourner en boucle pendant des semaines, sur un petit radio-K7-CD au son famélique, dans mon atelier. Il faut forcément que ce soit des disques que j'apprécie en entier : si dans un album, il y a un morceau qui me déplait un peu, sa reproduction pluri-quotidienne finit par lasser. Si je fonctionne comme ça, c'est que dans l'atelier de douze mètres carrés, il y a peu de place pour un dispositif sonore plus qualitatif, et qu'il peut y avoir beaucoup de poussières et émanations diverses, risquant d'endommager un matériel plus onéreux, et j'ai parfois les menottes bien trop sales pour faire quoique ce soit d'autre qu'appuyer sur play (en fait, l'atelier est séparé en deux zones : « poussière », les douze mètres carrés susmentionnés, et « pas poussière » pour la partie photographique). Donc je descend des disques à l'atelier pour les écouter, et voir s'ils passent le test : plusieurs jours d'écoute de suite sans que je ne devienne dingue. Il faut que la musique soit entrainante, je travaille debout, mais je m'aperçois, en y réfléchissant, que le rock et ses variantes était « trop » (quoi, je ne sais pas), et que mes galettes d'atelier sont plutôt bien jazzeuses.

La durée du disque a une influence, ça me permet de me rendre compte que le temps passe, je ne dispose pas de montre, il y a bien la pendule de ma balance, mais je ne la regarde pas trop souvent, et mon ordinateur de poche ayant une fonction téléphone est bien à l'abri dans mon salon (à moins que j'attende un coup de fil, ce qui est bien rare).

The cat de Jimmy Smith

The cat, de Jimmy Smith, dans sa version remastérisée.

Sorti en 1964, c'est la rencontre entre Jimmy Smith, organiste virtuose mais " classique " habitué aux petites formations (principalement trio) et Lalo Schifrin, compositeur et arrangeur de génie, qui après avoir passé trois ans au piano avec cet autre géant qu'est Quincy Jones, collaboré avec le maitre du mambo Xavier Cugat et enregistré quelques trucs avec Dizzy Gillespie, revient de Paris où il a écrit ce morceau pour la musique d'un film (il sera surtout connu par la suite pour la musique de Mission : impossible, Manix, Bullit et tout un tas d'autres thèmes). Et je trouve ce disque magnifique, c'est un élève qui me l'a fait découvrir en ajoutant qu'il adorait faire la route avec, et effectivement, sur mon dragon, dans les petits cols hauts savoyards, c'est juste le tempo parfait. On ne se rend (presque) pas compte qu'ils sont vingt, dont quinze cuivres (parmi lesquels cinq cors), tout le monde étant musicalement aux petits so(i)ns avec le maitre Jimmy qui virevolte sur son orgue Hamon B-3.

Le livret est très sympathique, on y apprend la genèse du disque et quelques anecdotes... racontées par Lalo Schifrin, Jimmy Smith ne devais plus être chez Verve à l'époque de la réédition. Alors sur cette photo, bien éclairée, à l'iPhaune, on arrive à peu près à lire le texte, mais en vrai, quand la lumière est faible, les petites coquetteries de graphiste sont insupportables : il m'a bien fallu 20 minutes pour arriver à déchiffrer cette page !

Les double six

Les Double six, le livret contient toute les paroles... bien lisible.

Tiens, encore Quincy Jones ! Plus présent encore dans ce disques car il est à l'origine d'une bonne partie des morceaux, arrangés par ses soins pour l'orchestre de Count Basie. Mais on a affaire à tout autre chose ici, puisqu'il s'agit d'un groupe composé de six chanteurs accompagnés par un sextet. Le disque dont je dispose est un recueil de leurs deux premiers albums parus en 1961 et 1962, ça me fait donc une durée d'environ 74 minutes de plaisir et de bonne humeur. C'est chanté en français, avec des textes plutôt rigolos et, ou étranges, et une bonne partie des thèmes est hyper connue.

Fred Pallem et le sacre du tympan, Soundtrax

Soundtrax, par Fred Pallem et le sacre du tympan

Bien plus récent (2011), ce disque est entièrement dédié (comme son nom l'indique) aux musiques de films. Il se trouve que ce sont des musiques de films imaginaires, huit films, deux morceaux par film. Pour chaque film, le livret propose un « pitch », et une photo, ici, les deux derniers morceaux du disque sont sensés proposer l'illustration sonore du « Bal des soubrettes », genre érotico-kitsh... Ça c'est un livret ! Vous pouvez en savoir plus sur le site du sacre, y'a même le PDF avec tous les films, savoureux, tout comme la musique, je me sent vraiment, dans mon atelier, dans une ambiance de film, l'atmosphère musicale peut me porter à une attention toute particulière aux choses précises, comme si la réalisation de ce que je faisait était le sujet de l'action du film. Très stimulant. Il faut aller voir le sacre du tympan s'ils passent près de chez vous, c'est toujours vraiment formidable, Fred Pallem étant un arrangeur très efficace, pour un groupe (il peuvent être jusqu'à 17, mais on les voit souvent à 12) qui se connait vraiment bien depuis un bon moment et qui a un plaisir évident à relever les défis que sont leurs concerts (thématique et morceaux variables, pas facile de trouver un local de répète potable pour dix-sept, puis faut les nourrir, les bestiaux;o). En tout cas, Soundtrax, le concert était vraiment super, alors que j'aurais bien aimé des morceaux du disque que je connaissais le mieux, le précédent, c'est dire. Et puis une section vents, à cinq avec trombone basse et saxophone itou, quand ils envoient une praline, on les sent bien !

Fanfare Ciocârlia, Onward to Mars !

Fanfare Ciocârlia

Celui-là est tout récent, mais dès que je l'ai écouté, il a pris une très bonne place dans mon lecteur. Alors attention, j'en vois qui frémissent à la suggestion du prémisse de l'idée même de la fanfare, avec son côté martial toussa, mais là, ces roumains ont un métier incroyable, ils envoient du très lourd... avec leurs arrangements sauce balkanique de grands standards, dans ce disque en particulier, « Out to lounge », en deuxième ligne sur leur page, mais leur version de Caravan est sublime et le thème de James Bond vaut aussi le coup d'oreille, tout comme bien sur leurs morceaux locaux, qui envoient bien ce qu'il faut, ça remue, c'est de la musique de mariage, quand il faut danser pour ne pas tomber. Encore un disque avec beaucoup de vents, ils sont douze, et beaucoup soufflent, pas besoin d'amplis et tout le bastringue, avec ce genre de formation : tout le monde debout, faut pouvoir suivre les enterrements...

Je pourrais continuer comme ça un moment, mais il n'y a pas tant d'albums qui ont cette capacité à ne pas me rendre dingue, parfois à cause d'un seul morceau, si je les écoute en boucle comme ça, des semaines durant, une compilation de Ruben Blades, au moins deux albums de Spanish Harlem orchestra, un Gillespie sublimement maitrisé par Lalo Schifrin, Rockamovya, une expérience de reggae pinkfloydien menée par Harisson Strafford, le chanteur de Groundation...

Jack White, Lazaretto ULTRA LP (c'est eux qui crient)

Bon, en fait, je voulais surtout vous parler de ça, mais je n'ai pas grand chose à en dire... L'autre jour, un voisin qui n'achète plus que des vinyles (il se satisfait de la version MP3 en général offerte en téléchargement quand on achète un de ces trucs de nos jours -un petit bout de papier avec un lien permettant le téléchargement de la version électronique du bout de plastique que l'on a dans les mains-), me suggère, avec un petit sourire en coin, de passer chez lui voir un truc. Il met le disque sur sa platine, face A, pose la pointe de lecture au bord de la galette, pour démarrer la lecture, et en fait, on entend un scratch, un peu de guitare bien saturé, et rescratch, après un tour, genre le disque neuf rayé ! Mais en fait, pas du tout, je vous laisse découvrir la suite racontée par Jack White en personne :

La vidéo nous montre tous les petits trucs vraiment bizarres avec ce LP : la face A qui commence par la fin (le centre du disque) et se finissant par la boucle entendue à son début, au milieu de l'étiquette, une piste est gravée en 78 tours, sur la face B, la piste cachée dans l'étiquette est en 45 tours, son premier morceau a deux débuts (en fonction de là où l'on pose la pointe, il y a deux sillons parallèles mais différents), qui se rejoignent en son milieu, avec des petites fioritures cosmétiques du meilleur gout, en particulier un petit « hologramme » vraiment très magic !

Un truc de dingue ! Ils se sont vraiment fait plaisir avec cette affaire. Pour ce qui est de la musique, je ne connais pas du tout, mais ce que j'en ai entendu est plutôt bon dans le genre, pour ce qui me concerne, j'aime bien les choses plus guillerettes, vous l'avez compris.